乌菲齐珍藏来中国啦！看拉斐尔、提香、伦勃朗的自画像，今年不能错过的艺术盛宴

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你好啊，我是朵朵～

中秋假期，我在上海的好多小伙伴，都去看了拉斐尔的自画像！

真迹吗？

没错，千真万确的真迹！就是这幅👇

拉斐尔·圣齐奥 1506 木板油画

除了这幅，还有一大波「艺术巨匠」方阵，他们全部以自画像的方式出现在我们面前：

文艺复兴第四杰提香

早期巴洛克代表人物鲁本斯

欧洲17世纪伟大画家伦勃朗

新古典主义画派奠基人雅克-路易·大卫

法国新古典主义画家安格尔、意大利版画家莫兰迪

超现实主义画家夏加尔、日本当代艺术家草间弥生

中国著名艺术家蔡国强
......

横跨16世纪到21世纪

我们可以看到艺术家眼中自己的样子

「展讯」

乌菲齐大师自画像

展期｜2022.9.9-2023.1.8
地点｜Bund One Art Museum
地址｜上海市中山东一路1号3楼
门票｜218元

很激动了是不是？别急，把展前攻略做好，去现场就不会走马观花。

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乌菲齐美术馆首次来中国大规模展出

5年将办10场艺术大展

之前乌菲齐美术馆和上海东一美术馆联合宣布，要在未来5年举办10场展览，把来自佛罗伦萨博物馆的藏品带到中国来。

原计划今年4月举办的第一场展览「波提切利与文艺复兴」，因为😷延期，所以这场「乌菲齐大师自画像」大展变为首展。



说到自画像，我们并不陌生，但回到15世纪，在当时以宗教、神话等题材为主的现实中，画家在作品中开始用自己的形象创作还是一种创新，我们得以在画布上看见他们心目中的“人设”。

这幅拉斐尔自画像，他面容温和，有着一种说不出的舒服。



头戴黑色的帽子，一袭黑袍和白色的衬衣搭配，贴身得体，也能感受到他对画家身份的自豪感。这种穿着和他自己的性格也很好的融在了一起，深邃的眼睛和优雅的容貌，总能让人把“优雅”“谦逊”这样的词语和他捆绑在一起。

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在我们走近展厅前
了解年轻有才的拉斐尔

在美术课本上，“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔总是一起出现。

达·芬奇的《蒙娜丽莎》火遍世界；米开朗基罗的“大卫”雕像也是出圈儿的名作；但对于拉斐尔，好像能说的并不多。

“天才人物就像流星一样，注定要燃烧自己，照亮他所在的时代。”

年轻有才的拉斐尔有着短暂但辉煌的一生，在三杰中拉斐尔年龄最小，颜值最高，是安静优雅的美男子。

在短短37年的生命历程中，他如何走到了“文艺复兴三杰之一的顶峰呢？

✨“技能”够高

拉斐尔的父亲是宫廷画师，从小耳濡目染，并不断临摹父亲的作品，17岁时就成为一名职业画家。

拉斐尔父亲的作品

年轻的他还拜彼得罗·佩鲁吉诺为师。这是何方神圣？佩鲁吉诺和达·芬奇拜的是同一个老师——韦罗基奥，所以，按照辈分来说，达·芬奇还是拉斐尔的“师伯”呢！

拉斐尔一生的作品中，最为后人津津乐道的必须是“圣母画”。

圣母子是西方绘画的永恒主题，文艺复兴前，中世纪的圣母什么样？

表情僵硬

↓

而当圣母遇到拉斐尔，可谓是圣母像的一次历史转型。圣母肤色红润、体态丰腴，变得年轻漂亮，第一次有了人性的光辉。

《椅中圣母》

✨“招数”够高

技法达到一定高度的拉斐尔，并不满足于现状，21岁的他只身来到佛罗伦萨，吸取着更多的营养，因为这里有另外两位超级大师：达芬奇、米开朗基罗。

此时的达芬奇和米开朗基罗各占艺术圈半壁江山，正在激烈的争夺“画坛一哥”的位置。模仿能力极强的拉斐尔在当时已经所向披靡，凭着对艺术认真的态度，吸取两位大师所长，再融合自己的风格，很快就杀出了一条血路。

他从米爷那里学习干净、简练的线条，又从达·芬奇的作品中细细揣摩构图、用色，把前辈们的优点集于一身，逐渐形成自己精致、细腻的风格，迅速俘获了教皇和人们的倾心。

文艺复兴时期的著名理论家瓦萨里对米开朗基罗的评价是“神一般的存在”，但给予拉斐尔的评价似乎更高：

“拉斐尔无疑是一位伟大的艺术家，优雅的用色，细腻丰富的表情描绘，很多人看来这些都是米开朗基罗不具备的。拉斐尔在绘画上可以与米开朗基罗平起平坐，甚至超越了他”。

当年的艺术评论家 瓦萨里

✨“情商”够高

艺术家总给我们留下一些特有的印象：桀骜不驯、锋芒毕露……但拉斐尔不这样，他是极为谦逊、友善的，可以说拥有着超高情商和不凡颜值，让他一路受宠。

在文艺复兴时期，画家还是靠订件生存的，有人订画，才有饭吃。拉斐尔就遇上了两个很宠他的“金主爸爸”。一位是艺术爱好者尤利乌斯二世，一位叫做利奥十世，并亲自给拉斐尔赐婚。

拉斐尔为尤利乌斯二世画像

拉斐尔为利奥十世画像

1508年，年仅26岁的拉斐尔从激烈的竞争中脱颖而出，击败竞争对手米开朗基罗和达芬奇，获得教皇尤利乌斯二世的邀请，为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画，对于初生牛犊的拉斐尔，这是何等的荣耀。

他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色，而第一室内的《哲学》，就是鼎鼎有名的《雅典学院》↓

这幅画中还有他的小心思：把自己和对手米开朗基罗，都放进了画中。

《雅典学院》右侧一角藏着拉斐尔自己

《雅典学院》下方就是拉斐尔笔下的米开朗基罗

如果说在拉斐尔身上有什么不完美的话，大概就是他的英年早逝。他比米开朗琪罗小8岁，却比米开朗其罗早离开这个世界43年。而他死亡的那天，也正是他的生日。

在他去世之后，连那样难以与人相处的米开朗其罗都为他流泪，并说：“拉斐尔是个美丽的孩子，如果他能活的更久一些，我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手，像兄弟一般的一起工作。”‍

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50位艺术大师汇聚一堂

更多展品抢先看

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提香·韦切利奥

他被誉为“西方油画之父”，是威尼斯画派的代表画家。和拉斐尔“完美艺术家”的形象不同，提香的自画像似乎少了“美颜”，岁月的痕迹在脸上一览无遗。

画像中，你甚至可以看到清晰的皱纹、花白的胡须，这种不假修饰的刻画，也是他坦率而坚韧的性格写照。除了粗糙的笔触，还有朦胧之感，这也影响了日后的印象主义画派，是提香晚期绘画的典型风格。

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伦勃朗·哈尔曼松·范莱因

之前2017年国博曾经办过伦勃朗的大展，他是欧洲巴洛克艺术的代表画家之一，也是17世纪荷兰黄金时代绘画的主要人物，在他巅峰时期，是荷兰艺术界的“扛把子”。

把“自拍狂魔”的名号给伦勃朗一点不夸张。在他65岁的生命中，几乎画了100多幅自画像。他的自画像数量之多在历史上所有油画家中，找不到第二个。

他还独创了一种布光方法，被取名为“伦勃朗光”，就是摄影师会在人物斜前方45°打过来一束光。

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迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹

说到他的《宫娥》，相信很多人都知道，这也是被分析和研究最多的作品之一。他是17世纪巴洛克时期西班牙的画家，但他笔下的艺术作品几乎没有文艺复兴或巴洛克时代的“神气”，更多的是常规自然的神态。

但是从色彩上，委拉斯凯兹可以说是当之无愧的巴洛克大师，而且更为淳朴自然。他的自画像展现了细致入微的绘画技巧，也反映了艺术家意识的觉醒以及自我价值的实现。

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伊莉莎白·路易莎·维杰·勒布伦

她是欧洲最重要的肖像画家之一，曾是法国皇后的御用画师，特别擅长于妇女和儿童的肖像。在她的创作中，少了些程式化的表达，反映女性更多的是一种妩媚。

这幅自画像是她在1791年时创作的，也是她众多自画像中最出彩的一幅。她把自己置于画布前，表现了她精心作画的一个瞬间。

秀美的脸庞，深色的长裙，华丽的荷叶领，团绒帽子，形成了鲜明的对比。

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草间弥生

草间婆婆大家应该不陌生了，很多人认识她，是因为她那只被拍出了2800万港币的天价南瓜。

看似有些诡异、迷幻的图案，背景的格状「无限网」和南瓜上的「圆点」是草间的代表手法。

圆点对于草间来说，是一种治愈，是无限生命的象征。每一个圆点，是爱和憧憬，当所有的圆点聚在一起，是一种温柔的感动。

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鲁本斯

鲁本斯是17世纪欧洲多产的巴洛克画家，而且绘画的题材也很丰富，包括了神话、肖像、风景等等。他的画常常色彩饱满、明暗对比强烈、线条丰富，充满生命力。

这幅自画像中的他，侧身展示，络腮胡勾勒出面部轮廓，头带宽檐帽，传递出一种朴实、自然、富有思想的学者形象，从他的眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。

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马克·夏加尔

这两年马克·夏加尔在中国的展览挺多，如果你常去博物馆，一定对这位超现实主义大师并不陌生。

这幅自画像中的他，一双杏眼，颧骨高耸，背景中的埃菲尔铁塔、巴黎圣母院和塞纳河都清晰可辨，“公鸡”与“新娘”的意象提供了视觉焦点。画中，新娘是其妻子贝拉，英年早逝，也影响了夏加尔的整个绘画生涯。

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卡尔·奥洛夫·拉尔森

远处看这幅作品，会感觉色彩特别舒服，拉尔森正面朝前，看着镜子，手中还抓着一个小丑娃娃，有人说这是他的另一个“自我”，也有人说这是他的伴侣，画家微笑的脸掩盖了悲观情绪。

作为瑞典最受欢迎的艺术家之一，拉尔森是绘画艺术和手工艺运动的代表人物，在他所有作品中最打动人心的却是那些以田园诗般的家庭生活为主题的水彩画。

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蔡国强

想到蔡国强，就能想到美丽的烟火，从2008年奥运会，到2022冬奥会，我们看过太多来自他的艺术杰作。

而在展览中，他的自画像也延续了“火药”，以此为媒介进行创作，“炸”出了一个自画像，可以说是创意十足。

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